苏东坡的画，到底画的好不好，本人无墨不敢妄言，但是他的思想意识绝对够前卫，非常值得后人景仰。
好歹苏东坡还是留下了一两幅画，可米菲至今也无画作传世。众所周知，画家这个称谓，不靠作品说话不行，但是米芾无画也能叫画家，这可比苏东坡还牛哈！
米芾比苏东坡小15岁，跟苏东坡交情很深厚。文人画的开拓成功，主要也是他和苏东坡两人的在书法界的影响力非同一般。轮书法，米芾和苏东坡都在北宋四大家之列，一般评价排在苏东坡和黄庭坚的后面，察囊的前面。但是明董其昌就在《画禅室随笔》中说：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”*
米芾那时，隶家刚起来不久，跟行家非常对立。山水画主要是关仝、范宽、李成三家鼎峙，艺术评论界对这三大画派都无比叹服：“三家鼎峙，百代标程”，学画的基本临摹这三大家的作品，但米芾对三大家却不屑：“关仝，工关河之势，峰峦少秀气；李成淡墨如梦雾中，石如云动，多巧少真意；范宽势虽雄杰，然深暗如暮夜晦冥，土石不分。”瞧这哥们这劲，当然更不把别的行家画家放眼里了，呵呵！
米芾当然也明白事实胜于雄辩的道理。他还有个儿子，叫米友仁，老子不画，儿子画总行吧！于是小米把大米的理论彻底用在了实践中来，开创出了一个令人叫绝的“米氏云山”的画法来画山水，那就是用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，表现雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵，十分写意，用后人的概括总结就是““善画无根树，能描朦胧云”，云雾缭绕、山林隐映，取意不取形。”
这一下不得了，被许多画家争相仿效，那些点，也被称为“米点”。
不要以为得到了大家的承认小米就入了行家了。小米自己说：“只可自怡娱，不堪持赠君。”啥意思？就是说他画画是自娱自乐，不像画师，要去讨好对方，那叫：“咸竭尽精力，以副上意。其后宝箓宫成，绘事皆出画院。上时时临幸，少不如意，即加漫垩，别令命思。”这么搞，画师们精神上是很痛苦。
所以，小米的画，本质属于文人画，二米在文才上没法跟苏东坡比，但是文人画绝对被他们推进了一大步的，可以这么说，他把文人画从涂鸦提升到了画作。
因为书画名气太大，皇帝老儿宋徽宗就把米芾提拔为书画博士，还想看他的画。米芾一听这下坏了！为啥呢？因为宋徽宗不是个普通人，书画修养那是一顶一的大家高手，瘦金体就是他独创的。米芾可以嘴踩三大画派，绝对不敢在宋徽宗面前瞎忽悠，幸亏还有小米会画画，于是就用了小米的画去充数，最后总算蒙混过关了，米芾的光说不练，也让行家传为笑谈。所以后世虽然也有作者题为米芾的画，因为这个事总是存有争议。直到现在，世面上仅有一副叫《珊瑚贴》的书法能看到米芾的画画的影子，据说为了米芾表达购得名画及珊瑚笔架后的狂喜之情，在写到“珊瑚一枝”时，架不住喜悦的冲击，手舞足蹈，随手画了一座珊瑚笔架上去，并在旁边写上“金坐”二字，以便让人明白其稀有和珍贵。米芾的字肯定很牛就不用评说了，单说珊瑚笔架的“插图”，简直是“神来之笔”，委实“意趣盎然”啊！
此外，米芾还搞了不少绘画的理论著作出来，比如在他所著的《画史》一书中，记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。所以就绘画而言，米芾在中国绘画史上，绝对是有一席之地的，再怎么起码，他也是个美术评论家。
米家父子不仅在书画创作上留下了很多传奇，还在工具改革上大胆创新，在宋以前的古代书法作品中，用羊毫笔写书法，基本没有，也可以说，米友仁是中国书法史羊毫写书第一人。
下一节，可以谈谈宋徽宗了，他对文人画的推动就更大了。
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