蜀女爱染翰书坛多俊侠

——四川妇女书法及女书法家代表概说

王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》曾这样描述书法，“夫纸者阵也，笔者刀鞘也，”“心意者将军也”。书法艺术在某种程度上确如行军打仗相似，它以毛笔为武器，以宣纸为战场，书写者执笔（武器）蘸墨（弹药）在宣纸（阵地）上进行战斗（操控毛笔，布置字之结构和表达点画线条），犹如将军打仗一样，是需要技法、胆识与气魄的。就像军队一样，书法历来也都是男性为主。当然应该还有历代科举应试手段和政治、职业等原因，男人们总是抛头露面从事社会工作更多一些，所以历代书法家一直男性多而女书法家非常少。但到了近现代，随着书法作为一门纯艺术和政治、职业脱钩后，随着书法的广泛传播，特别是高等书法教育普及后，从事书法的女性开始急剧增多。有资料显示，在日本，学习、爱好书法的人口中女性已多于男性。目前国外来华留学生学习中国书法者，女性比例也很大。特别是近年来中国高等教育中不断增设的书法专业（本、硕、博）中，女生的比例已经明确超过了男生！国内各大学书法本科生、研究生中，基本上都是女生多。所以，从艺术发展情况看，书法绝不再像古代那样以男人为主了！

巴蜀大地从古至今都不缺女书画家，古有“巴蜀四大才女”卓文君、薛涛、花蕊夫人、黄娥，她们的诗文书画，名扬天下，可与“江南四大才子”媲美。近代以来，巴蜀女书画家亦不胜枚举，黄稚荃、隆莲法师、曾兰、朱佩君等等，都是卓有影响而不让须眉的女书画家。近年来，四川已涌现出越来越多的女书法家，无论是省会成都，还是川中、川南、川北各地都有很多女书法家活跃的身影。他们或学习、工作于各类学校、培训机构，以学习或教授书法为职业；或者以书法艺术为雅好，工作之余染翰弄毫，练习书法修身养性；或是退休下来以学习书法为精神寄托；甚至有些在家做全职太太者，也喜欢以研修书法、舞文弄墨为她们生活之重要内容。很多地方书法家协会中都成立了女书法家委员会，甚至是单独的女书法家协会。近些年从全国到省市各地，年年都有各种主题的妇女书法展览，四川亦如此。去年三月，成都、遂宁、攀枝花三地女书法家委员会还发起主办了“‘蜀水柔情’成都、遂宁、攀枝花三地市女书法家作品联展”，分别在三地举办展览，前后延续数月。各地展览时，观展人流如潮，数以万计。近几天，“水墨雅韵”——彭州市首届女子书画作品展正在征稿之中。“巾帼不让须眉”“妇女能顶半边天”这句话用在书法界亦非常贴切！虽然书法对于大多数女性来说都是业余，只有部分从事教育者可以说和职业还有些联系，或可称为“专业”，但是她们却以女性特有的细腻与执著，在书法的海洋里勤奋临帖、用心感悟、执著探求、各体皆习，以古人为师，向能者拜师，使她们的书法不断上新台阶。她们诸体兼习，风格多样，很多女书家的行草书大气豪迈，篆隶书苍健老辣，楷书古拙醇厚。更难能可贵的是，我知道的一批女书法家们还兼习绘画，问鼎诗词，能歌善舞，旁通其他艺术。她们的作品无论风格、结字、线质、章法都显得丰富而多姿，可能在某些方面，更是一些粗心的男人们所难以达到的境界。目前，仅笔者所知活跃于四川书坛的女书法家且有丰硕创作成绩者应该不下百人。成都袁碧秀、齐建霞、刘舒、刘琴、朱国均、刘为俊、王成、李江皓、曾家碧、刁莉、毛娟、张秋霞、孟佩兰、吴艾伦，眉山李国莲，绵阳杨丽华，遂宁彭碧清，巴中杨艳，西昌刘亚梅，广元张晗莅等，难一一尽数，这里仅说几位。

齐建霞是四川女书法家的代表人物，现为省书协理事，省书协妇女专委会副主任，也是四川省女书法家协会联盟的副主席。目前四川一些重要书法活动特别是所有的女书法家活动中几乎都有她活跃的身影。1999年以来，她先后在“四川省第三、四届书法篆刻展”“四川省第二届妇女书法展”“第三届中国书法兰亭奖”“全国第七届、九届书法篆刻展”“八届中青展”“四届妇女展”“第二届中国优秀女书法家作品展”等数十次大型展览中入展获奖，其业绩被《书法导报》等多家报刊报道。2008年，她还随中国书协女书法家代表团赴日本交流。齐建霞青年时期就能写会画，能歌善舞。上世纪九十年代开始，她从蜀中名家谢季筠先生学书，其后入省书协与川大举办的书法大专班学习（现今四川书坛很多骨干均从这个班诞生），后又进入何应辉书法工作室研修班全面学习，书艺不断精进。早年她在国企工作，为了书法，42岁便毅然辞职而到待遇很低的四川联合书法艺术院做教学助理，一边辅助老师们教学，一边刻苦学习，得到了更多的书法锻炼，由此她的书艺水平也大进。齐建霞特别擅长草书，因其有扎实的篆隶基础和能歌善舞之全面素质，特别是她善于舞蹈，她是四川省第一批国标舞会员，这使她从翩翩起舞和明快的乐舞节奏中，对书法结构、线条等诸多方面悟出了深刻道理和艺术通感。何应辉先生称其“情性本蕴跌宕浪漫之致，故多所心会……其笔迹灵动流畅，姿态节奏夭矫变化……用笔遒劲浑厚，结字篇章，气象宏放。”生活中的齐建霞一派淑女风范，举止温柔端庄，但写起字、跳起舞来却激情迸发，气势奔放。观其草书，结字奇诡变化，线条浑厚苍茫，跌宕奔放，气势酣畅淋漓，完全是一派大丈夫气魄，所以，何应辉先生著文时用“举止真淑女，落笔大丈夫”为题来概括她，书法圈中朋友们也常常亲切地称她为“齐大侠”，皆因其书法大气与豪气而然。

书法之外，齐建霞也作画，近期看她创作了大量水墨山水，构图繁密，章法合理，皴擦点染，笔墨合度，技法到位，已显示出较为扎实的中国画功底。多年来她还带了一个“齐家班”，招收了一些成人书法爱好者，一些学员已在书坛频频参加各种展赛崭露头角。

袁碧秀是成都书坛人皆尽识的女书家和书协组织工作者，人称“袁大姐”。袁大姐1994年即开始在成都市书协帮助工作，直到2017年已70岁的她才从协会副秘书长兼办公室主任岗位上退下来，她为成都书法的组织与发展奉献了20多年的心血和精力。除书法组织工作外，袁大姐的书艺水平与影响也得到圈内外同行公认。她出身于书画世家，其父亲、外公、舅舅均善书能画。笔者曾见过她外公及父亲三十多年前留下的一些书画作品，非常具有传统风范，既讲究功力也讲究形式，即使放在今天十分注重书法艺术形式感的时代来看，也是很不错的作品。袁大姐从小耳濡目染，很早跟随父亲写字，打下了较好的“童子功”。1982年袁大姐正式拜师于舒炯先生。那时舒炯虽不及而立，但已在“全国首届书法展”中和蜀中书法前辈们一起亮相，得国内书法大家的好评，已是成都有名的书法家。袁大姐拜师时比舒老师还长几岁，但她以“能者为师”，谦逊好学，执著于书法一道。此后数十年一直跟随舒老师学艺，勤恳学习，尊重师教，不折不扣。

袁大姐书法初学《曹全碑》。她说，作为一名成都女子，从小就受到薛涛才貌双全的传说所感染熏陶，一想到薛涛书画和精致的薛涛笺，就觉得书画是一门极为雅致浪漫的艺术。特别是对于女人而言，诗书画简直就是女人高雅气质的绝配。所以，她服膺薛涛，也对书画格外喜爱。袁大姐早期以《曹全碑》为代表的秀美书风十分喜欢和推崇，其后她也写过《兰亭序》《圣教序》及苏轼、米芾等人书法，后来写《张猛龙碑》《爨宝子碑》等魏碑，她似乎更喜爱方峻、质朴、厚重、大气一路的风格。她也写过一些大篆金文和清人小篆，但明显地看，她更喜欢充满阳刚、充满金石古拙之气的这些碑帖。可以说，袁大姐的书法骨子里是崇尚大气阳刚的审美风格。当然，她在这种大气阳刚之气中，也不乏女人特有的细腻情趣。

书法之外，1985年起袁大姐又拜篆刻名家苏园先生为师习篆刻。她的自用印中很多都出自她自己手下，其印古朴严谨，取法有自，厚重中略参奇趣，很耐人寻味。同时，因自小受画家外公、舅舅的影响，耳濡目染，使她对绘画一直都未间断学习。

特别值得一说的是，袁大姐书画世家的脉络还在不断延续，书画事业后继有人。她只有一个儿子，因为多种原因做了公务员，而唯一的一位孙女儿丁元却被她熏陶成了书法事业的接班人。丁元从小跟随奶奶生活，被奶奶的书画习惯潜移默化，受感染也喜欢上了书法艺术。她从小跟奶奶在家练书法，外出参加书法展览、写春联，对书法的兴趣非常浓厚。大学时学管理，毕业后本有很好的工作，但初心不改，毅然辞职考取了成都大学的书法研究生，目前各科成绩都很优秀，书法学习的劲头也很足，其作品亦陆续开始参加各种书法展览。我想，在不久的将来，又一位年轻的女书法家必将诞生。这种艺术传承既是袁大姐的希望和成就所在，也可以说是中国书法艺术的希望所在。

刘舒是成都书法圈又一位活跃的女书法家。她现为四川省书协妇女专业委员会秘书长；四川省女书法家联盟副主席；省诗书画院、蜀都书画院特聘美术师，成都市书协女书法家专委会副主任，成都九三书画院副秘书长，成都开明印社社员，四川省美协会员。

刘舒诗书画印皆能，艺术素养很全面。她自幼即喜欢书画，大学毕业以后开始系统学习书法、绘画，先后在中国书画函大、川大成人书法篆刻班学习。其又先后拜蜀中名家沈作常、谢季筠、何应辉、蒋维德、刘朴、刘征兵等老师学习书法、国画和篆刻。书画之余，她还向萧炬、蔡长宜等老师学习诗词歌赋。这种遍访名师，全面学习，多种技艺互补的全能型女艺术家，就当今书法界来说并不多见。

学书法之余，上世纪80年代末期刘舒又开始从事社会书法教育工作，先后在成都市妇联、市少年宫、省妇联，成都铁路局少年宫等地进行书法教学，一边学习，一边回馈社会，教学相长，这可能也是她在书画方面取得成功的原因之一。

刘舒的书法早期习北魏碑、小楷、汉碑，谙熟不同风格楷书的用笔与结字规律。后来又习二王系列，小草写得清新隽永，颇耐观赏；再后来她又顺流而下，学习唐人张旭、怀素的草书以及明清诸家行草书，特别是对于王铎的大草她非常喜欢，下过扎实功夫并得融会贯通，逐渐形成目前以节奏明快、风格爽朗、潇洒奔放、灵动多姿的大草风格。1998年以来，刘舒的书法作品陆续参加了“四川省第三届、第五届书法篆刻展”“第三届中国书法兰亭奖”“全国首届书卷书法展”等全国、省、市各级展览数十次，并经常获奖。此外她也常参加省市画展，在一些书画笔会活动中，刘舒有时参与书法创作，有时又站在画家的队伍中，所以在成都书画圈中她的出镜率很高。她也写诗，从微信中可见，她非常用功，常常不是参加书画笔会，就是在各地写生。其成果十分丰富，近期她发了很多绘画作品，均题写了自作诗，她的微信栏目叫“且行且吟，舍予诗画”。其诗书画印珠联璧合，为自己的画题诗，自书自作诗，非常具有传统文人书画家的范儿。虽然今天书画艺术看似很繁荣热闹，但能够能做到刘舒这种状态的实在很少了。作为现代书画家特别是女书画家，这不得不让人羡慕和仰视。

吴艾伦则是成都近年来涌现出的一批年轻女书法家的代表，1988年出生的她是改革开放和中国书法教育振兴时代的娇子。这三十年中国书法一步步走向繁荣，书法教育不断发展，全国若干高校开设了书法专业，并培养了一大批书法人才。这些科班人才一走向社会就显示出突出的艺术资质和创作才能。2014年，吴艾伦硕士毕业于广西艺术学院书法专业，广艺的书法教育已开展多年，其书法教育的成功模式“广西现象”早在1995年就曾轰动全国书坛，这必然对艾伦的影响不小。毕业后吴艾伦就职于四川省文化馆从事书法专职工作，所以无论是学习还是工作，她都比同龄的书法人具有更大优势。艾伦勤奋而聪慧，来成都后，她又拜四川书法才俊、国展高手汤文俊等为师。近两年她又有幸成为中国书协第二期西部新秀隶书研修班学员和国家艺术基金“西部地区书法人才培养”班学员，这些学习经历无疑都使她如虎添翼，使她不断开阔眼界。近几年她的作品陆续入选了“全国第三届篆书展”“‘看四川——诗书工程’优秀书法作品展”“四川省‘清风廉韵’书法作品展”，并获“四川省第二届临书展一等奖”“四川省首届中青书法篆刻展三等奖”，“四川省第八届新人新作展三等奖”等众多奖项，成为四川书法界年轻一代优秀的女书法家代表。

吴艾伦的书法初从篆隶入手，深入学习过《虢季子白盘》、《散氏盘》、《好大王》、《石门颂》等经典碑帖，其后又涉猎魏碑，取法《张黑女墓志》、《元绪墓志》及钟繇、王義之、王宠等小楷，得其高古、朴茂之姿；同时不断融汇贯通，注入了女性特有的细腻优雅，她把书法的浑厚与秀雅、拙朴与精致处理的非常融洽。近期入展的“全国第三届篆书展”作品，她把金文的浑朴厚重与清新隽永融合得很好，使人从金文中看到平常难以看到的新内容，加之宏篇巨幅，字数很多却非常稳定，也展示了她不同寻常的笔墨驾驭功夫，这在年轻的书家中是很可贵的。

当然，中老年一代的女书法家目前四川还有很多，她们正活跃于巴蜀书坛，引领风骚。年轻一代的女书法家，则随着近年来四川高等书法教育的推进，一批批书法专业人才还将不断脱颖而出。四川女书法家代不乏人，无论是置于全省、全国的书法大环境，还是与男性书法家队伍相比都不逊色，都是值得浓墨重彩去描绘的。

作者