【唐宋韵】32. 《采莲曲·其二》王昌龄

《采莲曲·其二》

王昌龄

荷叶罗裙(1)一色裁(2)，芙蓉向脸两边开。

乱(3)入池中看不见，闻歌始觉有人来。

1 罗裙：用有疏孔的丝织品做成的裙子。
2 一色裁：（仿佛是）用同一颜色的衣料裁剪而成。
3 乱：此处指混杂、混合。

王昌龄（698—757年），字少伯，京兆人 (一說太原人），盛唐杰出的边塞诗人。王昌龄的出身已不可考，只知其早年生活较为贫困。开元十二年（724年）前后，王昌龄赴河陇、出玉门，旨在进入军幕。此行虽未达到投笔从戎的目的，但却使他有了一两年塞外生活的经历。开元十五年（727年），王昌龄进士及第，授秘书省校书郎。开元十九年（731年），王昌龄以博学宏词登科，授河南汜水县尉，再迁为江宁丞。开元二十六年（738年），王昌龄谪赴岭南，一年后遇赦北还。开元二十九年（741年），王昌龄重获起用，授江宁丞，在职共八载。天宝七年（748年），王昌龄被贬为龙标尉。唐肃宗至德二载（757年），王昌龄离开龙标还乡，在途经亳州时，被亳州刺史闾丘晓杀害，享年59岁。

王昌龄存世的诗歌数量不算多，但质量很高。其题材主要为离别、边塞、宫怨等。王昌龄为唐朝边塞诗的先驱，他的这类诗在意境、抒情、写意等方面均有很高的造诣。王昌龄的诗以五古和七绝为主要体裁。他的五古严正肃然、颇具风骨。王昌龄有“七绝圣手”之称。他的74首七绝几乎占了盛唐时期七绝总数的六分之一。正因为他和李白等人的努力，七绝才成为唐代流行的诗歌体裁。明代胡应麟说王昌龄的诗 “优柔婉丽，意味无穷，风骨内含，精芒外隐，如清庙朱弦，一唱三叹。” 而清初的王夫之更将他的七绝推为唐人第一。

《新唐书·艺文志》载王昌龄撰《诗格》2卷，《直斋书录题解》载《诗格》1卷，《诗中秘旨》1卷。现存《诗格》和《诗中秘旨》各1卷收于明朝的《格致丛书》。王昌龄有诗歌196首存世。

诗词作品影响力总体评分： 6.

宋雨：王昌龄 (698—757年)是一位诗风独特的盛唐著名诗人。王昌龄没有官宦或书香门第背景，他早年的生平记录非常稀少，他的父母已不可考。据考证他早年生活比较贫苦，依靠农耕维持生活。王昌龄二十几岁的时候曾在北方地区游历，并居嵩山学道。他28岁时隐居于京兆府蓝田县石门谷，或是为参加科考苦读。

唐风：开元十五年(727年)，王昌龄进士及第，授秘书省校书郎，那年他29岁。虽然中进士较早，但他一生仕途并不顺利，不仅官职不大，而且数次被贬。从开元末年（841年）开始，他先后任了8年的江宁（今江苏南京一代）县丞。安史之乱时，王昌龄在回乡途中惨遭亳州刺史闾丘晓杀害，据说是嫉妒其才华，但杀害的具体原因不详。

宋雨：据史料记载，王昌龄性格豪放，不拘小节。这可能是他在官场上易得罪人，难获升迁却几次被贬的原因。然而王昌龄却广交朋友，他与同时代的著名诗人都有交往。他不仅与朝中做官的高适、王维、王之涣、岑参等人交往密切，而且与民间的李白、孟浩然也是朋友。

唐风：然而，民间有一种说法，即王昌龄间接促使大诗人孟浩然离世。开元二十八年（740 年），谪之岭南两年的王昌龄遇赦北归。他经襄阳时，拜访了老朋友孟浩然。孟浩然当时患疽病（一种化脓性感染），已经快痊愈了。两人见面后非常高兴，开怀畅饮。孟浩然把郎中的建议抛在脑后，吃了不少新鲜鱼虾，导致痈疽复发，不久后就去世了。这种忌口究竟有多少科学道理，我反正是要打个问号的。

宋雨：作为诗人，王昌龄对于七言绝句的发展作出了杰出的贡献，被誉为“七绝圣手”。王昌龄现有七十多首七绝存世，约占盛唐时期七绝总数的六分之一，这个数字几乎是初唐七绝数量的的总和。七绝和七律同属近体诗，有一个成熟的过程。在全唐诗中，初唐和盛唐的七绝作品不多，加在一起也不过几百首。然而，王昌龄和李白使这一诗歌形式在盛唐时期充分发展与成熟。到了中唐和晚唐，七绝如井喷式涌现。《全唐诗》收入中晚唐七绝多达约一万首。李益、刘禹锡、杜牧、李商隐等都是后来的七绝名家。

唐风：王昌龄的七绝作品很有他个人独特的语言特点。其前两句往往比较含蓄委婉，或采取比兴的手法，到第三、四句，常有一个转折，加大力度，表现出宏大的气魄。王昌龄的七绝能够以凝练的语言，显示出深刻、悠远的意境，让人回味无穷。

宋雨：是的，这样一种风格在王昌龄最为擅长的边塞诗上表现得尤为突出。比如在著名的《出塞》、《从军行》等边塞诗的杰作中，他均以高超的语言艺术，让这些首区区28字的小诗产生了震撼人心的巨大力量。

唐风：现在我们来说说这首《采莲曲》。这是王昌龄约于唐玄宗天宝七年（748年）被贬为龙标尉时所作。龙标即今天的湖南省黔阳县，县尉大约相当于今天的公安局局长，是县令的副手之一。龙标当时是西南蛮夷之地，在这样的小县任县尉，官阶九品下，小得不能再小了。

宋雨：一日，王昌龄独自在龙标城外东溪的荷池旁散步，当地酋长的公主、蛮女阿朵恰在荷池采莲、唱歌，县尉被其深深吸引，便作了两首《采莲曲》，这里我们着重赏析的是其中第二首。其实《采莲曲·其一》也很有特色，它是这么写的：“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。” 本诗的首句，用古代吴、越、楚国的美女形容采莲女的美丽。整诗充满了诗情画意。顺便说一句，《采莲曲》本是乐府旧题，许多诗人，如王勃、贺知章、李白和白居易都写过《采莲曲》。他们的作品诗体不尽相同，只是用乐府旧题。白居易的《采莲曲》也用的是七绝的体裁，写一对青年男女在荷花深处偶然相遇，颇有情韵：“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”（“飐”(zhan3)意为摇曳。）

唐风：在南方气候温暖湿润，池塘湖泊密布的地方，到处生长着莲藕，采莲（子）是一种农家的劳动。由于其体力要求不很高，不少妇女参加此类劳动。荷花（芙蓉）前后花期很长，早开早谢的，莲子已经成熟，需要及时采摘，而晚开的正在盛开甚至刚刚含苞欲放。采莲姑娘美丽的容貌和鲜艳的衣着与荷叶、荷花交相辉映，给采莲劳动带上了浪漫的色彩。其实，采莲这活儿也是比较艰辛的。比如莲蓬很粗糙，容易划伤手。

宋雨：“荷叶罗裙一色裁”— 作者一上来就让穿着绿罗裙的采莲女与荷塘浑然一体，她们仿佛穿着迷彩服难以辨别。“绿罗裙”简直是古诗词的一种标准表达。五代牛希济的“记得绿罗裙，处处怜芳草”一句，北宋的名家贺铸居然原文照抄，可见绿裙子的魅力。然而我心中一直有一个问题，即古代更多把织物描绘成红色的，比如“红袖添香”，“红袂飘飘” 等，而且王昌龄他自己的《长信怨》中也有“红罗帐里不胜情”一句。可是，诗词中为什么见不到“红罗裙”这样的表达呢？

唐风：我个人认为其重要的原因是平仄的考虑。“红”字为平声字，而“罗裙”两个字也都是平声字，如果用“红罗裙”这三个个平声字入诗词，很多情况下是出律的，即出现“三连平”或“三平尾”这一类的禁忌。且三个平声字读起来也拗口。而改用仄声“绿”不仅合律，而且“绿罗裙”读起来顿挫、顺口。唐代以后的诗人因为较多写近体诗（律诗或绝句），他们对于平仄格律是非常敏感的。如的确要表达红裙子，可用“石榴裙”代指。如李白有：“移舟木兰棹，行酒石榴裙。” “石”字古音是入声，所以“石榴裙”发声是仄平平，与“绿罗裙”一样。这样就没有音律上的问题了。

宋雨：嗯，这个解释令人信服。“芙蓉向脸两边开”一句，让人很容易联想到崔护的“人面桃花相映红”。“荷叶罗裙、芙蓉人面”，上一句说绿罗裙与荷叶混在一起难以分辨，而第二句说姑娘的面庞与荷花相互照应。七绝的前两句本不要求对仗，但作者刻意用了对仗句，凸显美人与美景相映成趣，赏心悦目！

唐风：王昌龄死的时候崔护还没有出生，所以要说有借鉴，也只能是崔诗借鉴王诗。诗人的眼中，罗裙与荷叶，人面与荷花浑然一体，分不清孰为荷叶，孰为罗裙。于是作者总结道“乱入池中看不见”。“乱”字似乎不太雅，但此处却用得很贴切，就是混入的意思。荷花与荷叶长得毫无秩序又密密麻麻，它们与着绿罗裙、“人面荷花”的采莲姑娘浑然一体。

宋雨：正在时隐时现、望而难见之际，莲塘中忽然响起了歌声。“闻歌始觉有人来”— 顺着歌声去寻，“看不见”的采莲姑娘原来是依然在田田荷叶间劳作。这一句在前面视觉维度的基础上，又增添了听觉的维度，使得采莲的意趣更为全面，显示出了生动的“采莲图”和“采莲曲”。

唐风：作为“七绝圣手”的王昌龄，他最著名、最擅长的题材是边塞诗，此外他在写送别诗和宫怨诗方面也有很高的造诣。像《采莲曲》这样描写风景和人物的七绝作品，他写得比较少。然而这两首采莲小诗构思精巧，清新自然，遣词造句雕琢却不留痕迹，同样显示了他不凡的功力。

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