中国山水画的笔墨（4）：元代

（这本来是为《大数定律和绘画》写的关于中国画笔触的一部分。本想短平快介绍一下，没料想超出了预想的长度。一方面中国画笔墨皴法历史悠久，比西方绘画笔触的历史长很多，历代大家和作品的精彩让人很难取舍。一方面也希望给大家一个尽量全面的印象。所以还是尽量把每个朝代的主要代表人物和作品都列了出来。本来只是一个过渡的补充，不想让绘画史喧宾夺主。我主要的兴趣是在绘画作品里面大量重复的同类笔触。虽然已经尽量压缩内容，但是还是不合适留在本来的系列里了。所以现在把这部分从新命名分段发。把后面几个朝代的介绍完就续原来的系列。但是，这些压缩后的内容就有点对不起现在这个系列的标题了。回头再修补看来是不可避免的。）

元代：远近世，求古意，清远自然

元代外族入主，亡国的文人被拒于朝政之外，在社会中地位低下，多只能隐逸于世俗，寄情山水，尚意识，追求格调高逸，审美标准因此发生很大变化。赵孟頫（1254-1322）逆行入朝，提出远近世，求古意的审美标准，倡导书法入画，开创了元代新画风。使绘画从院体派的工整细密转而成为质朴自然、纯任天真。推动了文人画走向成熟，形成了元代山水画清远自然的风格和蕴藉典雅的审美格调。

如果和前面列举的两宋的作品比较，我们更可以体会出赵孟頫的名画《鹊华秋色图》笔墨写意的随兴自然，简略朴素。树干只是简单的双钩，枝叶用各色墨点挥洒即成。山峦皴线柔和，节奏鲜明。整个画面朴拙清润，毫无斧凿痕迹。当然，它能被那么多人喜欢，不仅仅是因为简单率性。感兴趣的朋友随便上网搜寻一下，就可以看到很多评论这幅画的妙处的文章。

元初高克恭(1248-1310)是和赵孟頫同时齐名的画家。他融汇多家笔墨，集众之长，泼墨写意，气韵闲逸，特别是发展了米家山水。下面的作品中可以看到大量重复的同类笔触。

元中后期有元四家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。倪瓒（1301-1374）发明“折带皴”，王孟（1308-1385）发明“牛毛皴”。他们也和赵孟頫高克恭一起被称为元六家。不过很多人都视赵孟頫在书画史上的影响比元四家更高。

黄公望是赵孟頫的得意门生，有“南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望”一说。黄公望的《富春山居图》，山水笔触疏密有致，墨色浓淡干湿相宜，秀润淡雅。后世大家称其为“画中之兰亭”、“山水画第一神品”。

元四家的倪瓒学董源、荆浩和关仝，创折带皴。他清高孤傲与洁身自好都表现在他的山水画之中，干净简约，意境幽远清逸，给人一种凄清冷寂的萧条感。倪瓒对后世的影响非常大，很受明清大家们的推崇。至今仍被评为中国古代十大画家之一。

也是元四家之一的吴镇（1280—1354）师法董源、巨然，擅长用湿墨表现山川林木。下面这幅《秋江鱼隐图》山石皴染苍老浑厚，墨色湿润，浓墨点苔，潇洒自然。

吴镇的《芦花寒雁图》的笔墨更有文人气。线条柔润，笔法灵活，疏简秀逸，自然平淡。一派萧瑟荒寒、凄清幽旷的意境。

王蒙是赵孟頫的外孙，与“元四家“的其它三人倪瓒、黄公望、吴镇都有交往。王蒙的画个性非常强烈,《青卞隐居图》是其代表作之一。元代是文人画得以确立和发展的重要时期。如果说宋人用笔墨再现了自然，那么元人则还体悟到笔墨的形式美感，并借笔墨表达主观情感。而以繁复苍郁著称的王蒙，更是将情感与笔墨的形式美融合进画中，形成他独特的画风。