画什么不重要 重要的是怎么画 大学期间81年一次拜访秦元阅先生 说那天津有一艺术家在画布上用水泥做画 听之惊奇 茅塞顿开醒醐灌顶 艺术材质有多种可能性为其内容思想准备 又一年82年央美曹立与班上马骏同学是同乡 到画室看见大卫石膏便用随身带的速写本画速写 那完全不似大卫 随心有了结构与形式的碰撞非常有意味 这与他创作非常吻合 天马行空 人与物 各种元素溶合 浪漫的呈现了语言的超现实主义 正如他说 技术加上天生的敏感 从笔尖流出明确的线 这个范围能唤起我的各种联想 是创作与诗意的联想 再后99年成都 世纪之门 展览 程丛林先生与朱成先生一小一大作品 程丛林先生素描小到手掌大小 刻画精细 看那访记 那纸是画室拾得 变废为宝 完美的技巧 赋予人性的关怀和内心力量 也看了先生之后画的静物 纸板油画 日常生活小景 物在平面化中呈现了中国审美的精神符号 如先生说 静物是一件容器 画静物很像在实验小剧场的舞台上扮角色 很想从书法和国画传统中采纳一点淡泊高雅 秀而不媚的意境 我也曾看了一个知名艺术家访谈 他画的大巴山农民 表现主义色彩与造型 脱离了之前作品风格 他说是在探索尝试 那大巴山农民质朴的生动形象是他知青生活抹不去的记忆与创作源泉 艺术就是在不断否定或建立中确定自己的风格 这在艺术史中我们也看到从塞尚到莫兰迪再到阿利卡 艺术家永远在探索创造的路上 这种独立的精神世界是非常重要的 朱成先生的喜怒哀乐 每幅330cmx260cm 用古铜钱 古麻将 私印章 结合树脂木板 以浮雕形式人物突出 作品人物应是先生本僧 具像的个人也有大众普遍性的情绪和情感 表现人的心理情绪的张扬 画幅中人的凝视便有相应的感受变化与反应 强烈震憾 材质是传统的 画面跳动是现代节奏 呈现丰富的想象力 体现了探索和创作心路历程 也如先生说 雕塑在所有艺术类作品中最能展现城市化进程 最能经得住时间的考验 对于大众 雕塑是思维空间的启蒙 看这些先生作品听其创作思维的述说 这一切充分说明 画什么不重要 重要的是你怎么表现 呈现艺术多元化的途径与语言 专注与积累 尽在作品中呈现（图一 花与佛 素描 29cm x19cm 图二静物 35cm x50 纸板油画 图三 夜 素描 19.5cm x14.5cm 程丛林先生作品 图四 打开的乐章 油画260cmx80cm 图五 线描 图六 原野 油画 45cm x40.1cm 曹立先生作品 图七 乐 木活字 树脂 木板 330cm x 260cm 图八 朱成石刻艺术博物馆 藏品10000件/套 几次随友进去参观欣赏看得我心潮澎湃 精彩 图九 怒 老麻将 树脂 木板 330cm x260cm朱成先生作品）
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On 03/12/23 @ 00:04
