成都画家廖新松：伊春九月

今天看到廖新松教授最近的一篇文章和写生作品，感觉心底一阵舒畅，涌起一股清爽之感。这种体验让我不由自主地想起几十年前常被灌输的一句话，忍不住觉得有些好笑：“无产阶级只有解放全人类才能最后解放自己”。我之所以会想到这句话，是因为廖新松的画作让我想到了一个逆向的现代版本：“艺术家只有解放了自己，才能最后解放艺术”。😂

在廖新松的这些写生作品中，可以明显感受到他在构图审美、层次安排、形体描绘、光影运用及色彩对比上的传统美学修养。然而，他并未让这些审美标准限制了自己，更多的是专注于表现个人的洞察与感悟。他那些自由流动粗犷的线条和笔触、生涩响亮而颇有匠心的色彩，以及野性十足的黑、灰、白色交汇撞击，共同塑造出一幅既有强烈视觉冲击力又不失稳重和谐的作品，让人印象深刻。

为大家方便，我把他的原文和写生作品转载如下（原文网址： https://www.ida-a.org/sjzx_c.php?id=5334&b=2）

伊春九月

廖新松

廖新松, 当代艺术家

简介：
廖新松，艺术家，四川师范大学文理学院教授。现居成都
巴蜀画派实力派代表人物；
中国美术家协会会员
北京中国写意油画研究院研究员
法国国际艺术家与设计师协会成员
2014年被列为四川近现代提名的47名油画家；
2017年《南方文坛》二十年关注的重要的中国艺术家；
2018年《天府百年百家》文献展，提名一百年来的一百名艺术家。
分别在“北京今日美术馆＂成都、挪威、德国、美国等举办个人作品展。

艺术的魅力跟行动有关，写生行为，其实是一个特别接近自然和心灵的基本方式。我们始终没有丢掉这一点。现代主义兴起以后，艺术变得主观性，但是我们依然重视对自然的挖掘，重视我们直接看到的，感知到的这个世界。用写生的方法，一直是一个很本质的方法，但是它存在一些问题，就看我们能否在这个方式里头真正的发展出来。”

《我与白桦林》100X80cm 布面油彩

技巧对自然，对心灵来讲永远都是不够的。这个过程不是一个简单的劳动，是一个很复杂的心智搏弈。我们不是机械地模拟我们看到的外部世界，在这个过程里面，我们怎么把自己的文化体系转换为艺术家的作品。金秋九月，受黑龙江油画协会主席田卫平先生之邀，我们一行从世界各地集结冰城哈尔滨，然后坐六个小时大巴来到小兴安岭伊春九峰山养心谷，这里的自然风光非常迷人，俄罗斯式建筑在这里让我们感受到了自然的地域文化，吃着养心谷的美酒美食，画着金山鹿园的美景，暇想着白桦林间小木屋斑驳的夜色，很想带走一只鸵鸟或火鸡，然后去汤旺河上飘流……

《九峰山养心谷》 180cmx6ocm 布面油彩

《九峰山养心谷1》90cmx6o 布面油彩

“我们既要找到风格，也要找到风格与人的关系，跟艺术家实验的关系，这样我们才能更好的理解绘画。有时候，我们有意无意间感受着一路的风景。老朋友永吉天妇告诉我：几年前我来这里画的那个掰玉米棒子的老农已经去世，而围观看我写生的小孩当时还没有出世，生命的更替本身很正常，而今天我的感受却很不一样，乐园村的小路和狗还有朴实的民风仍然会变，又是否一直是老东北的模样…就象汤旺河里的流水，看起来一直没变，其实它时时刻刻都在变化着……

《九峰山养心谷》 180cmx6ocm 布面油彩

《白华林1》 90cmx6ocm 布面油彩

《白华林2》 90cmx6ocm 布面油彩

在艺术实验中，个人的思想体系是否真正能起到效应，不同水平的艺术家的实践能力是不一样的。“艺术家更看重绘画的本质，它和语言，文字一样，都是作为主体的人为了表达的需要而传达出的思想和情绪，但是也只是表达的方式而已。艺术是要超越模仿并具有个人气质和敏感性，更多的关心真实感受，让绘画更贴近内心。是艺术家过程中情绪和精神气质的表达，是直截了当的力量，直面自己最敏感的神经。”

东方文明对“意象”的解读与表现颇具深意，并不断诠释新的意象，艺术在这里面不断传承与创造……

意象是个好东西，你在写生过程中能得到多少，要看自己的造化，在这个人与自然的交流过程中，我们的作品能生长出多少有生命力的东西，在这个过程中又能呈现出我们多大的智慧与情怀，人的格调不言而喻，艺术家由此诞生…

《金山鹿园1》 90cmx6ocm 布面油彩

我们的艺术应当强调艺术家自身的社会角色，包括对当下社会的独特看法，对主流意识形态的警惕与怀疑。因此，我们应当不断修正现代主义的概念，逐步进入当代语境，去关注当下人的生存与境遇，个人的挣扎与焦虑的体验，与整个的现状有着密切的联系，恰恰是当代艺术对人的生存环境的关注，而这些，无疑和我们的生活息息相关，这才是我们最终的关怀。因为我们的绘画与艺术与人类的本性相关联。”