云水写生：甘孜卡加湾

云水这一幅卡加湾，精彩的是植物和植被的刻画。远景中景近景，用了不同的处理方法。远景有更多的流动感，烘托出空间的深度；中景有更多地纠缠与胶着，大地和植被仿佛蕴藏着强大的力量；近景草木千姿百态，层次丰富，平静安详，生意盎然，让人流连忘返。

云水是学版画出生，这一幅，特别是中近景，版画味很足。用不同的线条构成不同的机理，用线条的疏密组织构造层次，通过大量的相似重复构造和谐。中远景中的线条非常有创意，融合山地和植被的形和质地于一体，既动感十足，又很有体积感。下面的截图是一例中景的植被：

云水的线条和中国画的传统白描的线条有很多不同之处。一是在线条的画法本身，二是在留白的应用。云水的线条着重的是形体和质地的表达，画面整体的层次和动态效果，运用了大量类似线条的组合。中国画的山水画有很多皴法也是大量运用类似的笔触，如牛毛皴，雨点皴，豆瓣皴。听这些皴法的名字也能想出个大概。这些皴法的应用讲究节奏韵律整体和谐，和西方的形式美法则有很多相通之处。但中国画的白描画法却非常讲究纯粹的线条的特性和美感，很少看到应用大量类似线条的重复来表达效果的。国画的书画合一，在白描里就是如书法一样讲究以线为骨，讲究笔法的转折顿挫、线条的粗细浓淡。对象的形体、质感、精神、动静、情趣都靠线条的笔法来表达。历史上有名的白描大家唐代的吴道子，宋代的李公麟，南宋的陈容，都是善用长线，曲线的。当代白描大师贺有直倒是在他画的连环画里用很多形体、人物的重复来营造对比、层次、节奏，但也和云水的用法不同。

云水的画法和白描的不同也在留白的应用上。云水的作品里也有不少空白的地方。但那主要是为画面的层次和对比服务的。和中国画的留白有本质的不同。中国画的留白在于言有尽而意无穷，无物胜有物，讲究虚实，气韵和意境。传统西方绘画在古希腊以后、文艺复兴以前的中世纪很长一段时间主要是为宗教服务的。以叙事和写实的方式通过完整的视觉空间占据和引导读者的思维。中国绘画的主流对象却是帝王将相达官显贵文人墨客。因而在艺术性和抽象性上走在了西方绘画的前面。中国画的审美意识一直就超越了单纯的形式美构成，融合了个性和情感的表达、解读。而留白就是中国画审美元素中最有特色的一点。我们目前分享的这些云水的写生里，还没有什么国画似的留白。

下面是一些近景植物的局部。可以点开放大看细节。