云水写生：甘孜协庆寺（一）

四川省甘孜州德格县内的协庆寺，位于海拔四千多米的高原上，是藏密宁玛派（红教）六大道场之一。全称“协庆丹尼达吉林寺 ”。据考证协庆寺在1690年建成，已有三百多年的历史。协庆派法脉传承从未间断，显密经论并举，是注重宁玛派大圆满法实修的道场之一。

云水有两幅不同角度的写生。这里是第一幅。一如既往，他的用笔用线让人惊叹。下面是一些局部。如果留意一下不同地方各类人物的动态，你就很容易会被带进那一个个充满泥土和阳光味的场景中，如若亲临其境一般。

云水的用线，吸收了不少传统中国画的白描画法。但总的来说，还是西方版画的用线的特点多一些。毕竟云水是学版画出生。这也很自然。版画在东西方都有很悠久的历史。线条在东西方的版画中都有非常重要的地位，但是用法却不同。在所谓的现代艺术出现以前，西方艺术家如同西方哲学家和科学家一样，执着于对自然的探索和理解。在绘画中，这体现在西方绘画以“造型”为中心的审美体系。在这里，“造型”意味着对存在于自然空间中的三维形体的表现。其基本要素包含形体、空间、结构。显然这不是传统中国画的注重点。中国画更多注重的是“意”与“神”，具体在对轮廓驾驭和所谓的“笔墨”。如果说中国绘画完全不讲造型，也过于偏颇。如果仔细看看唐代的人物画，其线条的运用其实在很多地方都表现出很强的造型意识。只是中国画的审美意识在以后走的路不一样而已。

云水在他这些写生中，线条为造型服务更多，特别是对远近各种植被的处理。他很少用长线条，也不太讲究线条本身的变化。中国画对线条的讲究深入骨髓。起笔收笔行笔，各种抑扬顿挫勾勒转折，千变万化。如果看看传统中国画用线“十八描”，就可以看出云水用线对中西方用线手法的取舍。下面我放两幅对比。第一幅是中国画的水浒人物。第二幅是新古典主义大师安格尔的《尼科拉·帕格尼尼》。