高古轩近展：玛丽·韦瑟福德

玛丽·韦瑟福德

海洋与太空

2024 年 1 月 18 日至 3 月 2 日
980 Madison Avenue, New York

高古轩介绍

这些画作的灵感来自森林和海洋的颜色。
——玛丽·韦瑟福德

很高兴地宣布将于 1 月 18 日至 3 月 2 日在麦迪逊大道 980 号画廊举办“海洋与空间”展览，展出玛丽·韦瑟福德 (Mary Weatherford) 的新绘画和纸上作品。

韦瑟福德的新画作以绿色为主，对树木和水生环境进行了视觉参考。其中一些还重现了她几十年前作品中出现的天空和海洋意象的搭配。其中也有对外太空的暗示，韦瑟福德收集的美国宇航局照片以及她对纽约海登天文馆的参观反映并维持了这种兴趣。

韦瑟福德的工作植根于她对城市和乡村环境的经验和观察，她以此为提示来研究光、颜色和手势的特性。她经常从贫困艺术中常见的有机材料中汲取灵感，还研究了 20 世纪 50 年代和 1960 年代的美国抽象画家，例如海伦·弗兰肯塔勒 (Helen Frankenthaler) 和肯尼思·诺兰 (Kenneth Noland)。韦瑟福德融入了贝壳、海绵、瓶盖和霓虹灯等其他材料，进一步为她的画作注入了空间幻觉和存在主义探究精神。

为了创作这一系列画作，韦瑟福德将浅色调的颜料倒入每种构图中仍湿润的深色颜料区域，同时将亚麻布钉在工作室地板上的木制平台上。她同时从事几个这样的小组工作，在每项工作中采用相似的起点，但最终结果却大相径庭。这些画作与她最近的系列《马西亚斯的剥皮》（2022 年）（该系列本身的灵感来自于提香约 1570-76 年的杰作）中所见的大气色调和闪烁的光线暗示相同。

韦瑟福德的画作《爱默生》（2023）引用了拉尔夫·沃尔多·爱默生 1836 年的文章《自然》，其中超验主义者描述了成为“透明的眼球”——一种对某种存在状态的诗意隐喻，只有在自然中才能实现，它提供了新的感知方式。在这幅画中，一只淡绿色的眼睛从深色的排列中显现出来，暗示着一群古树。 “在树林里，”爱默生写道，“我们回归理性和信仰。在那里，我感到生活中没有任何事情可以降临到我身上——没有任何耻辱，没有灾难（留下我的眼睛），这些都是大自然无法修复的。”

此次展览的纸上作品均于 2023 年夏天威瑟福德在纽约东汉普顿的伊莱恩·德·库宁故居居住期间创作，采用虫胶墨水和原始颜料（包括金属金）制成，与古斯塔夫·克里姆特的作品建立了联系和 Friedensreich Hundertwasser——手工制作的 Gampi Torinoko 纸。这些不是对绘画的研究，而是独立的作品，反映了它们被构思时的葱郁环境。