1997年，毕尔巴鄂Bilbao造了一座博物馆。
翌年2月，91 岁的现代建筑教父菲利普·约翰逊Philip Johnson站在古根海姆Guggenheim毕尔巴鄂博物馆巨大的钛合金中庭，头顶的玻璃钢天花板弯曲而感性。他眼含泪水、指着支撑天花板的白色立柱说：“ 文字无法形容建筑，它事关眼泪，”。约翰逊激动地宣称古根海姆毕尔巴鄂是“我们这个时代最伟大的建筑”、设计师盖里为“最伟大的建筑师”。
一切源于巴斯克自治政府向古根海姆基金会Guggenheim Foundation伸出的橄榄枝。
毕尔巴鄂自1300年被布尔戈斯Burgos王国立城开始，法兰西、西班牙和巴斯克独立势力就在这里纠缠不休；虽历经战乱，地理位置和资源优势让毕尔巴鄂发展迅速、并成为比斯开湾和巴斯克地区的制造、金融和经济中心，银行、钢铁和造船成为支柱产业，人口也从1880的一万到1900的八万再到70年代末期的40多万。成也船铁败也船铁。随着能源危机和制造业转移，毕尔巴鄂的钢铁厂和造船厂大量关闭，工厂云集的内维翁河Río Nervión左岸成了鬼城；与此同时，上百年的倾倒污染让内维翁成了死河，终日散发着恶臭。失业率高达四分之一，人们纷纷逃离这个颓败不堪的无望之城。 出路在哪里？
壮士断腕！毕尔巴鄂这座曾经的肌肉城市开始了凤凰涅槃的重生旅程。
八十年代后期，毕尔巴鄂决定退出污染工业，把自己打造成一个服务、金融和旅游中心。
在巴斯克自治政府、西班牙政府和欧盟的支持下，毕尔巴鄂「Ria-2000」征收了左岸的废弃厂房和码头，花重金治理污染；与此同时，实施毕尔巴鄂大都市复兴计划的「Bilbao Metropoli-30」需要一个能引起全球瞩目的项目，他们把眼睛盯向了古根海姆。
八十年代末期托马斯·克伦斯Thomas Krens接任古根海姆博物馆馆长以来，一直在寻找扩张的机会，1980年佩姬·古根海姆美术馆Peggy Guggenheim Collection在意大利威尼斯的成功让他坚信现代艺术精品在欧洲有庞大的爱好者。
1991年，巴斯克自治政府向古根海姆提出了在毕尔巴鄂港口区建造博物馆的建议：当地承担土地、一亿美元的建筑费用，同时出资两千万美元购买艺术品并建立一个五千万美元的艺术品基金，不仅如此另外承担每年一千两百万美元的运营开支；古根海姆则除了管理博物馆之外、也负责组织临时展览。
这种稳赚不赔的条件实在是让人难以拒绝、何况古根海姆基金会正在进行全球推广战略，双方一拍即合。
盖里的设计草图
出生于加拿大多伦多的弗兰克·盖里Frank Gehry【注1】是世界最有影响的后现代建筑师，擅长就地取材特别是废弃的金属材料，1989曾因“毕加索般的探索精神”获建筑界最高的普利策克奖（约翰逊是首任获奖者），他同时也是托马斯·克伦斯和赫伯特·穆尚最欣赏的设计师，因而顺理成章地成了钢都毕尔巴鄂古根海姆的设计师 – 虽然为此搞了一个为期十天的设计“竞标”，不过那纯粹是走过场。为了打造一栋尺度足以匹配这座19世纪工业城市的建筑，盖里花费了大量时间。他走遍了毕尔巴鄂的“桥梁、河面与道路”，画了很多设计图，最后决定“运用斜面与阶梯打造一个隐喻性大都会”。因为过于复杂，在建筑设计上最先引入了CATIA 航空CAD软件、通过3D建模来保证结构的安全性。
为保证外墙材料全天候视觉效果，盖里特地在现场制作了不锈钢板模型、却发现阴雨天黯淡无光；有一天下雨时他把工作室的一块钛合金版挂在天线支柱上、五光十色看起来棒极了，于是一锤定音。
博物馆直到1993年10月才开工；开工虽晚但进展神速，两年后雏形初现，其超乎想象的外形轰动了建筑和艺术界，成为时尚追逐者的“朝圣之城”；在纽约、巴黎、伦敦的酒会上最常听到的是“你去过毕尔巴鄂吗？什么，没有？！你必须去看看！”（看什么、仅仅为了一见施工现场？）。
1997年博物馆按期按预算完工。10月18日，西班牙国王胡安•卡洛斯一世亲自为博物馆的开幕剪彩。此前到访的纽时著名建筑评论家赫伯特·穆尚 Herbert Muschamp将古根海姆博物馆誉为”毕尔巴鄂的奇迹”，毕尔巴鄂随着古根海姆登上了世界版图、游客蜂拥而至。
当丹尼•李Denny Lee在99年造访毕尔巴鄂的时候，他希望看到穆尚看到的、一座代表美国自由的梦露式博物馆：“无所畏惧、容光焕发……当冲动袭来时，祂让自己的裙子在空中飞扬。”。
李确实看到了这个，但是让他印象更深刻的，是这里“难闻的气味”、“黄褐色的河流像下水道一样恶臭”。
为什么会这样？
盖房子易、治污染难！
从九十年代初开始，地方政府花了十五年时间清除左岸厂区的化学污染、彻底重建下水系统、为内维翁清淤；是古根海姆效应让地方政府坚信这项耗资且痛苦的过程值得也必须完成。到2005年，河变清了、鱼儿们也回来了。
跟鱼儿们一起来毕尔巴鄂的是大量的游客。1995年，毕尔巴鄂的游客只有两万多，但博物馆开幕一年之内却有一百多万人涌入毕尔巴鄂，一举超过传统旅游城市圣•塞巴斯蒂安，此后一直稳居巴斯克游客榜首。
到毕尔巴鄂的时候是个秋天。
Intermodal汽车站很摩登。我们从这里上电车，开始下雨了；15分钟下车后在内维翁河边到站下车，拖着小行李箱沿河而下，看河岸的风景、听淅沥的雨滴打在雨伞上，这样走了五分钟，谷歌地图说Vincci Consulado酒店到了，牧嫂跟我相对茫然了一会儿才看到原来酒店在左岸高墙上；正发愁怎么上去、路边一个电梯门打开有人出来。哦，原来有电梯！
酒店很新很摩登，和古根海姆只有一桥之隔。登露台远望，最醒目的是桥头红色的牌楼The Red Arches还有近前银灰色的高塔。仔细看去，却原来是古根海姆从桥下延伸到东侧、弯曲着向我们压过来；如果把古根海姆比作一艘巨型航母的话，这个高塔就是为祂导航的风帆。
La Salve桥将酒店和古根海姆隔开。中世纪时这里是最先能看到Begoña大教堂的地方，远航归来的水手到此开始唱格里高利圣歌“Salve Regina”，大桥的名字由此而来。
因为疫情，参观古根海姆必须预定。隔日周一闭馆，所以最早能预定到的也是后天了，于是我们在右岸老城左岸新城和古根海姆外围吃喝闲逛。
古根海姆最震撼的还是祂的外观。先不说熠熠的钛合金外墙和突兀的造型，单是小狗、妈妈、高树和郁金香四大雕塑就足以值得来一趟毕尔巴鄂。
正门外的「小狗Puppy」本来是古根海姆开幕式的临时展，结果毕尔巴鄂人太爱牠了、决定将其作为博物馆的一部分永久保留下来。12米高的小狗布满了鲜花，图案和颜色映射的是艺术家Koons眼里的欧洲园林。因为“小狗”，幽默的毕尔巴鄂人称古根海姆为“狗窝”。
另一个巨型雕塑是「妈妈Maman」。这个蜘蛛之母足足三十呎高，置身其下发现我们如此渺小；仰头可见都囊里的蜘蛛蛋。Bourgeois的创作展现了妈妈的双重性：她既是幼儿的保护者protector又是其它生物的捕食者predator。妈妈最早为伦敦的Tate Morden而作，因为其巨大反响，陆续在六个博物馆包括古根海姆和加拿大国家画廊永久展出，还在二十多个地方做过巡回展。
Kapoor 的「高树之眼Tall Tree and the Eye」由77个闪光的不锈钢球构成，立在池塘里映射出河对岸的风景、钛金曲面甚至高树自身，但是每一个镜像都不同。
古根海姆后门露台上还有Koons的另一个杰作「郁金香Tulips」，立在「妈妈」和「高树之眼」之间，绿、紫、黄、鲜红、粉红、蓝和橙黄七朵郁金香和它折射的七色风景带着参观者回到喜气洋洋的童年。
周二又是个阴雨天，好在从酒店过去只要五分钟。撑着伞从正在美容的“小狗”下走过进入古根海姆正门。
虽然早有精神准备，步入中庭atrium 后的视觉冲击还是很强烈。弯曲的角钢从楼顶吊下、几根倾斜的巨型白色廊柱支撑着头顶望不到边际的天窗。站在中庭中央仰视，楼梯旋上的天桥一共有四层，每一层都有人好奇地俯视，在光、玻璃和曲面的作用下，一切都扭曲了。
中庭侧面一堵LED高墙引人瞩目。红色文字在12根LED柱上交替流动，地板也是红色的，最神奇的人们从蓝色的墙内突然出现、仿佛隐身人现形，跟着人流我们也走进去了。
这其实是新观念艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer, neo-conceptual artist）的名作之一「阿诺河 Arno」，1996年在佛罗伦萨阿诺河展出后大获成功，于是古根海姆在翌年引入成为永久收藏，二十四年来You are my own、I feel you等名句以英、西和巴斯克三种语言反复出现，这种艺术与人的互动吸引了成千上万的人进进出出。
博物馆一层还有一个与人互动的钢铁雕塑，130米长的巨型的「时间问题 The Matter of Time」。在巨大的双椭圆的中心去感受物的庞大和人的渺小，走进看不到尽头的狭窄小径、铁锈钢墙令人窒息、而末端的光亮让人长嘘一口气。铁锈雕塑的颜色随时间从灰色变为橙色并最终呈棕色，反应了巴斯克地区两千六百年钢铁冶炼和制作的历史；这种动态给人非常特殊的时空感受。
古根海姆只收藏现代艺术，我们实在是门外汉，于是挑着好看的胡乱照了一些。
离开博物馆前看了360 °全景纪录片「ZERO」（不需要门票），包含了古根海姆的背景、设计师盖里的诠释以及将观众置身其中的虚拟建造过程，当然也少不了“战后唯一一座挑战悉尼歌剧院的建筑”（建筑评论家埃利斯Ellis）、“20世纪的大师级作品masterpiece”（纽约客 New Yorker）这样的溢美之词。
登高从上方俯瞰，古根海姆像是一朵绽放的金银花；来到河对岸，祂更像一艘即将出港的航空母舰。
跟La Salve相邻的白桥Zubizuri 与古根海姆同时开幕，是新毕尔巴鄂的象征。
吓人不？
白桥和双子塔
内维翁河Río Nervión两岸风光
老城一角，右上翘臀的那位在做一个掷币入瓮的游戏
毕尔巴鄂文化中心Azkuna Zentroa 前身是一间红酒仓库及酿酒厂，三栋砖砌建筑悬挂在 43 根柱子上；2010 年，法国设计师Philippe Starck将其营造成多功能文化中心。
底部透明的悬空游泳池，在地表可以欣赏泳者的倩影，至于游泳的人是什么感受就不晓得了
从Azkuna Zentroa 顶层露台俯看街心花园
巴斯克卫生厅Osakidetza总部像个多面玻璃体、在文化中心附近
海事博物馆 Itsasmuseum和Euskalduna大桥
Euskalduna Palace是铁矿石和花玻璃的组合
阿班多Abando火车站里的瓷砖壁画， 位于环形广场 Plaza Circular
St. Nicholas教堂
毕尔巴鄂圣地亚哥大教堂Cathedral of Santiago de Bilbao广场
位于老城的新广场Plaza Nueva
巴斯克博物馆的镇馆之宝，铁器时代的石牛 Mikeldi idol
Plaza del Sagrado Corazón de Jesús的耶稣像 和 Casilda Iturrizar公园的诗人雕像
Plaza Moyúa广场的巨大喷泉和花坛
最后上几张吃的。顺便说一下，巴斯克的pintxos比巴塞罗那的tapas好吃太多了。
后记
古根海姆开幕后第一年创造的经济价值达一亿六千万美元、按账面计算已经收回成本；除了得奖无数，2007又成为西班牙12宝藏之一，和圣家堂、塞维利亚、科尔多瓦、圣地牙哥大教堂和阿尔罕布拉宫齐名。古根海姆也吸引了世界知名设计师注目，为毕尔巴鄂设计了诸如文化中心Azkuna Zentroa、双子塔公寓 Isozaki Atea、巴斯克卫生厅Osakidetza总部等知名建筑，城市规划获世界最佳城建规划奖、李光耀世界城市奖、2018欧洲年度城市奖等诸多大奖；知名度带动了现代酒店（如Gran Hotel Domine和Melia Bilbao）、画廊和咖啡馆的出现；二十年内吸引了2000万名参观者、其中超过60%来自海外，为毕尔巴鄂带来了三十五亿美元的收入，服务业成为毕尔巴鄂的主导、占全部经济活动的90%以上；人口、就业率和GDP止跌回升，人均GDP从以前低于欧盟国家平均水平到2005年超过欧盟的平均水平。可以说毕尔巴鄂成功转型。
城市改型的成功需要许多条件，但是说古根海姆触发了毕尔巴鄂的重生却毫不为过。
很多人没意识到的是祂对古根海姆本身的作用。纽约古根海姆馆长Richard Armstrong就说过，（毕尔巴鄂）之前“我们只是一个在威尼斯拥有一片漂亮空间的小型美国收藏【注2】”，而现在“在欧洲，古根海姆已被视为世界顶级pre-eminent机构之一”，大都会馆长 Max Hollein接着说。
此后，无数面临转型困局的城市试图再造“毕尔巴鄂”；但“奇迹”注定无法出现两次。
注1：弗兰克·盖里Frank Gehry的设计涵盖十几个国家、几十个城市，包括布拉格跳舞的房子、巴拿马生物博物馆、德国莱茵河畔魏尔维特拉设计博物馆Vitra Design Museum，他还为迪士尼在巴黎和LA设计了购物村和音乐厅等。下面是盖里为安大略美术馆AGO更新做的设计：
注2：Peggy Guggenheim Collection，位于威尼斯大运河边，曾是Peggy Guggenheim (古根海姆创始人Solomon Guggenheim的侄女）的住所；Peggy 在1979去世前将其在威尼斯的住所和收藏捐给古根海姆基金会。
注3：照片被压缩后效果不好，感兴趣的可以去谷歌照片看原图：将鼠标移至照片、右点鼠标菜单、选择“在新框打开Open Image in New Tab“。
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